"ТрансКультурный Экспресс" на КрЯКК

1 ноября, 12:00 — 13:00, Клуб КрЯКК

Иен Фрейзер. Встреча с писателем и презентация книги Travels in Siberia («Путешествия по Сибири»)

Модератор: Ирина Прохорова

1 ноября, 16:00 — 18:30, зал Амфитеатр

Семинар для журналистов. Журналистика в Нью-Йорке, Москве и Красноярске. Одна ли это профессия?

Участники: Валерий Панюшкин, Иен Фрейзер

2 ноября, 15:00 — 16:00, Сцена 2

Дискуссия. Травелоги в эпоху социальных сетей и YouTube. Нужны ли они? И если да, то какие?

Участники: Иен Фрейзер, Кирилл Кобрин

ИЕН ФРЕЙЗЕР родился в Кливленде, штат Огайо, в 1951 году. В 1973 получил степень бакалавра искусств в Гарварде и спустя всего год стал штатным корреспондентом New York Times. Является постоянным автором журнала New Yorker. Живет в Нью-Джерси.

Когда в 1986 году издательством Farrar, Straus and Giroux была напечатана его первая книга Dating Your Mom («Встречаясь с твоей мамой»), Newsweek назвал его «первым автором со времен Питера Бенчли, которому так мастерски, легко и непринужденно удается приводить читателя в недоумение. Он наделен особым даром – умением быть смешным, не будучи пойманным за работой над этим». Его третья книга Great Plains («Великие равнины») стала бестселлером по версии New York Times, а Washington Post провозгласил Фрейзера «одним из лучших авторов своего поколения». Его сборники рассказов Coyote v. Acme («Койот против Акме») и Lamentations of the Father («Плач отца») в 1997 и 2009 годах получили Премию Турбера за «американский юмор».

Побывав с 1993 года в Сибири пять раз — что, как верно замечает журнал TIME, в пять раз больше, чем большинство жителей России, — Иен описал ее бесконечные пространства и обитателей в своей последней книге — увлекательном травелоге «Путешествия по Сибири» (Travels in Siberia; 2010). В центре книги сам писатель, путешествующий с двумя своими товарищами в разваливающемся уазике по сибирским городам, деревням и «медвежьим углам». Читатель в компании г-на Фрейзера следует маршрутами американских исследователей XIX века, разорительных походов Чингиз Хана и трагических судеб заключенных Гулага. Яркая и энергичная проза рассказывает подчас жестокие истории необъятных земель. Фрейзер пишет о своем путешествии не только с присущим ему юмором, но и с серьезным научным подходом: в его библиографии десятки книг о Сибири.

ТрансКультурный Экспресс: Искусство России и США сегодня

Программа культурных обменов Фонда Михаила Прохорова и Бруклинской Академии Музыки (БАМ)

В рамках проекта «ТрансКультурный Экспресс» Фонд Михаила Прохорова и Бруклинская Академия Музыки объединили свои усилия, чтобы познакомить зрителей из России и США с достижениями в сфере современного искусства обеих стран. Русское искусство, как классическое, так и современное, всегда оказывало огромное влияние на мировую культуру. Такое же влияние оказывало и американское искусство. Благодаря этому партнерству появилась еще одна возможность для культурного обмена между Россией и США, в частности, для представления уникальных проектов в российских регионах.

Программа сотрудничества «ТрансКультурный Экспресс» является первым и самым масштабным совместным проектом Фонда Михаила Прохорова с культурными учреждениями США. В 2013 году программа рассчитана на шесть мероприятий: по три в Нью-Йорке и в городах России соответственно, — и включает в себя театральные постановки, кинопоказы, выставки современного искусства, встречи с писателями, выступления танцевальных коллективов.

Подробная информация о проекте

Поэзия на КрЯКК

В 2013 году на VII Красноярской ярмарке книжной культуры (КРЯКК) заявлена тема: «Культурная память как память культуры».

Цикличность обращения к памяти культуры сообщает нам, что желание открывать новые смыслы в уже, казалось бы, известном, – вечно. Увлекательно взять у прошлого документ, запечатленный в одном времени, и все еще поддающийся расшифровке в будущем. Так память культуры осваивает художественное произведение, помещенное в другие обстоятельства.

С 1 по 4 ноября 2013 года на КРЯКК состоится международная поэтическая конференция, посвященная творческому наследию двух выдающихся, недавно ушедших поэтов: Алексея Парщикова (1954–2009) и Аркадия Драгомощенко (1946–2012).

В течение двух дней – 1 и 2 ноября – будут проводиться круглые столы, на которых с докладами выступят ведущие поэты, переводчики, литературные критики из России, Германии и США.

Поэзия, в которой среди проторенных путей открылся метареализм и особенное действие, обращение с языком – оказывается устремленной к Универсуму.

Один из главных аспектов докладов участников конференции – открытия, сделанные Парщиковым и Драгомощенко в поэтическом языке, и безусловная ценность их поэзии для будущего.

АРКАДИЙ ДРАГОМОЩЕНКО об АЛЕКСЕЕ ПАРЩИКОВЕ

“Что важно – вспомним, как его интересовало соревнование двух юл, какая из них медленней. Я проясню мысль, логика его высказывания определялась иной психологической машиной восприятия. Он обычно рассматривал явление из как бы обратной перспективы. Его интересовала природа деревьев, которые “сгибаясь порождают ветер”, а не наоборот, т.е. тот факт, что “деревья гнутся по причине ветра”.

АЛЕКСЕЙ ПАРЩИКОВ об АРКАДИИ ДРАГОМОЩЕНКО

“Подлинная точка, достоверность – может находиться и за словом, до слова, в предговорении где-то: Драгомощенко любит исследовать эти "дотворческие" состояния, "канун"...”

Профессиональная программа для библиотек

«Библиотеки нужные людям»

1-3 ноября.

Место проведения: Большой зал переговоров.

1-2 ноября 10.00 – 18.00

3 ноября 10.00 – 16.00

Главным событием в профессиональной программе для библиотек будет ставший уже традиционным семинар-тренинг. Выступления сосредоточатся на двух аспектах главной темы:

• Библиотеки и местные сообщества;

• Реформирование библиотек.

  
  

Эксперты поделятся опытом как удачным, так и неудачным, в том числе, зарубежным. Речь пойдет о решении правительства о строительстве в малых городах МФКЦ (многофункциональных культурных центров), об опыте реформирования московских библиотек расскажет Борис Куприянов, об опыте подмосковного города Дзержинский расскажет директор местной библиотеки Галина Устинова, о проекте Открытой библиотеки и работе с онкологическими больными в Санкт-Петербурге расскажут Николай Солодников и Екатерина Гордеева. С рассказом о работе с сообществами выступят также эксперты библиотечного семинара Елена Лерман и Александр Артамонов. Последний рассмотрит лучшие библиотечные сайты и аккаунты в соц-сетях как эффективную форму работы с сообществами.

Традиционно большое место будет уделено представлению зарубежного опыта взаимодействия библиотек и местных сообществ, библиотек и писателей, обзору лучших детских и взрослых книг зарубежных издательств.

В семинаре примут участие представители Великобритании, Швейцарии и делегация стран Северной Европы (специалисты из Дании, Норвегии, Финляндии и Швеции).

Автор издательства «Самокат» Илья Бернштейн проведет мастер-класс с детскими библиотекарями по новым подходам в детской литературе — от рассказывания истории к слову. А издательство «АЯКС-Пресс» сделает обзор новых путеводителей.

Ведет семинар Ольга Синицына, эксперт Фонда Прохорова, искусствовед, член Президиума АДИТ, автор, переводчик, преподаватель.

Программа организована при поддержке Британского Совета в России.

Семинар для журналистов и представителей СМИ

«Журналистика в Нью-Йорке, Москве и Красноярске. Одна профессия или три разных?»

1 ноября, пятница

Место проведения: Зал Амфитеатр

16.00 – 18.30

Ведущий:

• Валерий Панюшкин – известный литератор, журналист;

При участии американского писателя Иена Фрейзера

Валерий Панюшкин – журналист, писатель. По образованию театровед и исследователь флорентийских праздников XV века. Писать начал для журнала «Матадор», затем перешел в ИД «КоммерсантЪ», где проработал более 10 лет. За постоянную рубрику в «Газете.ru» получил премию «Золотое перо России». Работал в журнале Esquire, редактировал журнал Gala, был спецкором газеты «Ведомости» и ведущим нескольких авторских программ на оппозиционном канале «Дождь», регулярно сотрудничает с журналом «Сноб».

Помогает «Российскому фонду помощи» и Фонду «Подари жизнь».

Автор книг «Незаметная вещь» (2005), «Все мои уже там» (2013). Широкую писательскую известность Валерию принесла резонансная история «Михаил Ходорковский. Узник тишины» (2006). Далее было сотрудничество с The New Times, работа над книгами «Газпром. Новое русское оружие» (2008), «12 несогласных» (2009), «Код Горыныча» (2009), «Узник тишины 2» (2009), «Восстание потребителей» (2012), «Код Кощея» (2012).

Валерий Панюшкин – журналист редкого таланта, умеющий не только своими статьями, но и поступками отделить правду ото лжи и качество от халтуры. Его острые, экспрессивные и всегда честные материалы будоражат публику и вызывают неизменный интерес и у единомышленников, и у его политических оппонентов.

Валерий Панюшкин ведет мастер-классы по журналистике. И считает, что за полтора часа можно рассказать о ней все. Сам когда-то, на заре творчества, попытался написать заметку так, как делают это в журнале Нью-Йоркер, и сразу стал востребованным.

Иен Фрейзер — американский писатель, автор книг «Путешествия по Сибири», «Великие равнины», «В резервации», «Плач отца» и многих других. Закончил Гарвардский университет. Постоянный автор журнала «Нью-Йоркер». Живет в Нью-Джерси.

В своем великолепном травелоге «Путешествия по Сибири» (2010) Иен Фрейзер с большой страстью и энергией описывает роль Сибири в истории, науке, экономике и политике, а также создает выразительные портреты людей, которые ее населяют.

Участие г-на Фрейзера реализуется в рамках совместного проекта Фонда Михаила Прохорова и Бруклинской Академии Музыки «ТрансКультурный Экспресс: Искусство России и США сегодня»

Специальная программа Дома Кино

1 ноября – 4 ноября

пр. Мира, 88

1 ноября (пятница)

21:00 Кинозал Документальное кино о музыке – от фестиваля Beat Weekend

д/ф «Teenage», США, Германия, 2013, режиссер Мэтт Вулф, 80 мин. (16+)

Программу представляют основатели и кураторы фестиваля BeatFest

Кирилл Сорокин и Алена Бочарова.

19:00 Арт-чердак Роман Либеров. Цикл документальных фильмов о русских писателях

д/ф «Написано Сергеем Довлатовым», Россия, 2012, 52 мин. (0+)

Встреча с режиссером Романом Либеровым, обсуждение фильма

2 ноября (суббота)

19:00 Кинозал Документальное кино о музыке – от фестиваля Beat Weekend

д/ф «Великое рок-н-рольное надувательство», Великобритания, 1980, режиссер Джулиен Темпл, 103 мин., (16+)

21:00 Кинозал Документальное кино о музыке – от фестиваля Beat Weekend

д/ф «Дэвид Боуи – пять лет», Великобритания, 2013, режиссер Френсис Уэйтли, 60 мин, (16+)

17:00 Арт-чердак Роман Либеров. Цикл документальных фильмов о русских писателях

д/ф «ИЛЬФИПЕТРОВ», Россия, 2013, 95 мин. (0+)

Встреча с режиссером Романом Либеровым, обсуждение фильма

3 ноября (воскресенье)

16:40 Кинозал Документальное кино о музыке – от фестиваля Beat Weekend

д/ф «Efterklang: Призрак Пирамиды», Дания, 2012, режиссер Андреас Коефод,

65 мин. (16+)

18:00 Кинозал Фестиваль социальной рекламы.

«Лучшее социальное видео RU Social»

Победители международных фестивалей из Коллекции ABC Show 2013.

Представляет резидент ABC Show Иван Чурилин

20:10 Кинозал Документальное кино о музыке – от фестиваля Beat Weekend.

д/ф «Лондон – современный Вавилон», Великобритания, 2012, режиссер Джулиен Темпл, 125 мин. (16+)

15:00 Арт-Чердак Роман Либеров. Цикл документальных фильмов о русских писателях

д/ф «Юрий Олеша по кличке писатель», Россия, 2009, режиссер Роман Либеров, 48 мин. (0+)

16:20 Арт-Чердак Роман Либеров. Цикл документальных фильмов о русских писателях

д/ф «Иосиф Бродский. Разговор с небожителем», Россия, 2010, режиссер Роман Либеров, 39 мин. (0+)

20:00 Арт-чердак Вечер «театра post» (Санкт-Петербург)

Спектакль «Я свободен» (по пьесе Павла Пряжко), режиссер Дмитрий Волкострелов

Встреча с командой «театра post»

«театр post» – независимая театральная группа, играющая свои спектакли на альтернативных площадках и занимающаяся экспансией современного театра на арт и клубную сцены. Деятельность «театра post» не финансируется российским государством и осуществляется на деньги частных меценатов и спонсоров.

4 ноября (понедельник)

12:00 Арт-чердак Спектакль-фильм Анатолия Васильева «Серсо»
(в 3х частях, 3 час. 44 мин.).
Киноверсия легендарного спектакля по пьесе Виктора Славкина, премьера которого состоялась в 1985 году на Малой сцене Театра на Таганке.

«Серсо». По пьесе Виктора Славкина

Премьера спектакля: Театр на Таганке (Москва), июль 1985 г.

Режиссер-постановщик: Анатолий Васильев. Художник: Игорь Попов.

Исполнители: Альберт Филозов, Людмила Полякова, Дмитрий Щербаков,

Юрий Гребенщиков, Алексей Петренко, Борис Романов, Наталья

Андрейченко.

Фильм снят в 1986 году.

Спектакль-фильм смонтирован и реставрирован в 2010–2012 годах.

16:00 Арт-чердак Творческая встреча с театральным режиссером и педагогом

Анатолием Васильевым

С участием: кинокритика, редактора журнала "Искусство кино" Зары Абдуллаевой и театрального критика, главного редактора журнала "Театр" Марины Давыдовой.

18:30 Арт-Чердак Роман Либеров. Цикл документальных фильмов о русских писателях

д/ф «Один день Жоры Владимова», Россия, 2011, режиссер Роман Либеров. (0+)

Музейная ночь "СНЕГ"

2 ноября

20.00–02:00

Красноярский музейный центр

КРЯКК в гостях у Стрелки. Музейная ночь «СНЕГ»

Экспозиционная программа.

НАТАЛИА МАЛИ. PERFORMANCE ART LABARATORY — ‘ReAct PRIGOV’

«ReAct Prigov» этo 4-xдневный воркшоп, задуманный для тех, кто хочет попробовать свои силы в жанре "performance art". Изначальная подготовка не является обязательным условием участия в воркшопе, но у участника должен быть живой интерес к этому жанру искусства, который можно условно назвать "драматическое искусство", а также опыт работы в современном искусстве.

Перформанс-воркшоп состоит из 5 частей:

- Введение в перформанс. «Антология современного перформанса», которая включает в себя просмотр архивных материалoв. начиная с 1960х годов.

С последующим обсуждением различных стратегий в современном перформансе. Мерс Гунинхайм, Роберт Вилсон, Пина Бауш, Джозеф Бойс, Олег Кулик и Гулеймо Гомез Пенья, Лори Андерсон, Марина Абрамович, Тино Сигал.

- «Музыка и Перформанс» (Чайковский, Вагнер, Скрябин, Джон Кэйдж, Филип Гласс). Упражнения по вокализации перформанса.

- Медитативная Практика (Чи Гонг) и перформанс (физические упражнения перехода материального в метафизическое).

- «Перформанс практика Д.А.Пригова как соучастника мистерии». Просмотр и обсуждения перформансов, резлизованных художником Д.А.Приговым. Основные принципы работы.

Сценическая разработка перформанса, костюм.

Воркшоп «ReAct Prigov» заканчивается постановкой 5-ти коротких перформансов в залах Красноярского Музейного Центра во время Музейной ночи, 2 Ноября 2013.

Открытие выставки Беата Швайцера «Диксон быт / Границы льда». При участии писателя Урса Маннхарта.

Презентация выставки. Встреча с авторами. Переводчик: Святослав Городецкий

При поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013-2015

«театр post»

Независимая театральная группа «театр post» была основана в 2011 году учеником выдающегося режиссера Льва Додина, выпусником СПГАТИ Дмитрием Волкостреловым, и объединила лучших молодых актеров Москвы и Санкт-Петербурга. Цель работы театра – сближение актуального искусства и театра, поиск нового театрального языка и исследование современного мира театральными средствами. Название театра отсылает к теории постдраматического театра немецкого театроведа Ханса-Тиса Лемана.

Принципиальная творческая позиция – работа исключительно с текстами современных авторов. В репертуаре группы – спектакли по пьесам важнейших российских драматургов сегодняшнего дня: Ивана Вырыпаева и Павла Пряжко, а также первая в России постановка эпического цикла «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла.

Первые же проекты «театра post» вызвали колоссальный интерес всего театрального истеблишмента России и были приглашены к участию в крупнейших театральных фестивалях: фестивале Национальной театральной премии «Золотая маска», фестивалях «NET: Новый европейский театр», «Балтийский дом», «Текстура», «Радуга», «Прорыв»,

«Новая пьеса». Сегодня «театр post» зарекомендовал себя одной из ведущих театральных компаний России.

«театр post» – независимая театральная группа, играющая свои спектакли на альтернативных площадках и занимающаяся экспансией современного театра на клубную сцену. Деятельность «театра post» не финансируется российским государством и осуществляется на деньги частных меценатов и спонсоров.

Фестиваль видеопоэзии «Пятая нога». Программа The Bestest.

Кураторы и ведущие: Андрей Родионов и Екатерина Троепольская

Самый известный и разносторонний отечественный фестиваль видеопоэзии "Пятая нога" приглашает вас оценить нашу сборную программу The Bestest.

Видеопоэзия – синтетический жанр, обнажающий приёмы поэзии и видео-арта, соединяя работу современного режиссёра и современного поэта. Формат – короткий и ультракороткий метр. Самый первый фестиваль видеопоэзии в Москве назывался «ЗРЯ!». И мы действительно не знали, приживется зверёк или всё зря. «Пятая нога» — это уже сознательный выбор своего места в среде современного культурного мейнстрима.

В программе короткие видео на стихи Тимура Кибирова, Льва Рубинштейна, Елены Фанайловой, Андрея Родионова, Всеволода Емелина, Кирилла Медведева, Романа Осминкина и других современных поэтов. Программа частично субтитрирована и адаптирована для иностранного зрителя.

Музыка на КРЯККе. Вечер второй.

«Ночь Русской Электроники 2013»

Программа содействия молодым русским музыкантам «Темные Лошадки» в третий раз представляет серию музыкальных событий на Красноярской Ярмарке Книжной Культуры, организованной Фондом Михаила Прохорова. Центральным событием этой серии станет фестиваль электронной музыки #NRE или «Ночь Русской Электроники», в котором примут участие музыканты Сибири, Санкт-Петербурга и Москвы.

На фестивале выступят «Эхолов» (Красноярск), Ferrein (Новосибирск), Hmot (Красноярск), Speck (Новосибирск), Foresteppe (Бердск), Наум Блик (Екатеринбург), «Самое Большое Простое Число» (Санкт-Петербург), Nocow (Санкт-Петербург) и Mujuice (Москва).

Куратор музыкальной программы — журналист Денис Бояринов, шеф-редактор раздела «Современная музыка» портала Colta.ru, куратор и автор «Темных Лошадок», а также фестиваля «Москва. Музыка. Молодость», прошедшего 1 сентября 2012-го года на Болотной площади в рамках празднования Дня Москвы.

Музыка на КрЯКК

Музыка на КРЯККе. Вечер первый

1 ноября

#NRE: «Ночь Русской Электроники 2013»

Клуб Riverbar Balkon, 20.00

Разминочный дружеский матч перед фестивалем «Ночь Русской Электроники 2013», который состоится на следующий день в Красноярском Музейном центре, где будут выступать электронные музыканты из Сибири, Санкт-Петербурга и Москвы. Команду хозяев на #NRE Preparty будет представлять загадочный DJ TAIGAΔΔΔ. Команду гостей – певец и актер Павел Артемьев, который приезжает на КРЯКК еще и как участник «Политеатра». Артемьев, покинувший группу «Корни» ради собственного инди-проекта Artemiev, сыграет специальный диджей-сет из разряда тех, что он обычно играет в московских клубах «Солянка» и «Лебединое Озеро».

1 ноября

«Общество мертвых поэтов»

Клуб «ЭРА», 22.00

Вечеринка «Общество мертвых поэтов» будет посвящена открытию Ярмарки и празднованию Хэллоуина в одном из самых известных клубов Красноярска. На ней выступят только красноярские музыкальные таланты: витч-хаус-продюсер Yemeleyanovo, проект Tak Nado, превратившийся из дуэта диджеев в активно выступающую группу, англоязычная рок-группа Limebridge и бэнд PatrickStars, исполняющий кавер-версии песен групп Linkin Park и Klaxons.

Музыка на КРЯККе. Вечер второй

2 ноября

#NRE: «Ночь Русской Электроники 2013»

Красноярский Музейный Центр, 20.00 — 03.00

Программа содействия молодым русским музыкантам «Темные Лошадки» в третий раз представляет серию музыкальных событий на Красноярской Ярмарке Книжной Культуры, организованной Фондом Михаила Прохорова. Центральным событием этой серии станет фестиваль электронной музыки #NRE или «Ночь Русской Электроники», в котором примут участие музыканты Сибири, Санкт-Петербурга и Москвы. Особый акцент в программе этого года сделан на молодых музыкантах из Сибири. На фестивале выступят «Эхолов» (Красноярск), Ferrein (Новосибирск), Hmot (Красноярск), Speck (Новосибирск), Foresteppe (Бердск), Наум Блик (Екатеринбург), «Самое Большое Простое Число» (Санкт-Петербург), Nocow (Санкт-Петербург) и Mujuice (Москва).

Куратор музыкальной программы – журналист Денис Бояринов, шеф-редактор раздела «Современная музыка» портала Colta.ru, куратор и автор «Темных Лошадок», а также фестиваля «Москва. Музыка. Молодость», прошедшего 1 сентября 2012-го года на Болотной площади в рамках празднования Дня Москвы.

Хедлайнеры фестиваля:

Наум Блик

Сольный проект Дмитрия Dry Ice, участника одной из старейших екатеринбургских рэп-групп EK Playaz. В 2010-м Дмитрий под псевдонимом Наум Блик выпустил альбом «Re:поэты», который был записан на стихи классиков русской поэзии – от Пушкина до Бродского. В марте 2011 года состоялась премьера рэп-данс-спектакля «Re:поэты», который стал участником фестивалей «Белые ночи в Перми» и «На Грани» (Екатеринбург). За «Re:поэтами» последовали альбомы «Импульс» и «Антарес», а также концертный «Живой слог», записанный вместе с джазовым трио Дениса Галушко. В мае 2013-го Наум Блик вместе с трио Галушко показал музыкально-поэтический перформанс «Re:поэты» в рамках «Ночи музеев» на Центральном стадионе Екатеринбурга, представив зрителям джазовое звучание своих песен. Во время #NRE Наум Блик покажет сольную программу под аккомпанемент ритм-бокса и виджея на площадке «Полиэкран».

Hmot

Станислав Шарифуллин – основатель Gimme5 – блога, обозревающего электронную музыку, а затем музыкального сообщества, трансформировавшегося в рекорд-лейбл G5. Участник дуэтов Demokracy (с оренбуржцем Альбертом Damscray Хасановым) и Axoneme (с петербуржцем Алексеем Nocow Никитным). В 2010-м Станислав Шарифуллин стал автором идеи и куратором сборника российских битмейкеров “Fly Russia”, который вышел на Error Broadcast и привлек к новой волне русских электронщиков внимание американских медиа (в частности популярного сайта Pitchfork Media). В 2011-м году стал призером премии в области современного искусства Курехина за совместный проект с видеохудожником Тарасом Гешем на фестивале «Электромеханика». В 2012-м Станислав выпустил сольную запись своего проекта Hmot — совместный альбом с Nocow «Lost In Taiga». В ноябре 2013 года готовит к выпуску новый мини-альбом «Oneirology». Станислав Шарифуллин выступил сокуратором фестиваля «Ночь Русской Электроники 2013».

Nocow

Живущий в Санкт-Петербурге Алексей Никитин выпустил уже две виниловые пластинки на гамбургском лейбле FauxPas Musik. Первую — «Ruins Tape» — сравнивали с Burial, вторую – недавно появившуюся «Solus» – c Aphex Twin и m-Ziq, то есть с электроникой ранних 1990-х, времен расцвета так называемой интеллектуальной электроники, которая сейчас снова в моде. Авторитетный немецкий журнал об электронной музыке De:Bug назвал «Solus» «фантастическим альбомом». На фестивале «Ночь русской электроники» Алексей Никитин собирается играть исключительно новый материал.

Самое Большое Простое Число

Музыкальный проект из Санкт-Петербурга, придуманный журналистом Кириллом Ивановым и известным электронным дуэтом «Елочные Игрушки», состоящим из Александра Зайцева и Ильи Барамии. На протяжении 6 лет, которые существует проект, «СБПЧ» постоянно видоизменяли музыкальную стилистику, в которой они работали, и способ представления ее на сцене. Сейчас «СБПЧ» остались вдвоем: вокалист Кирилл Иванов управляется с синтезаторами и сэмплерами, Илья Барамия играет на басу. В 2012-м году группа представила свой четвертый альбом «Лесной Оракул», тепло принятый российской музыкальной критикой. На фестивале «Ночь русской электроники» тандем Иванов-Барамия представит новое аудиовизуальное шоу, в котором, возможно, прозвучат новые песни.

Mujuice

Москвич Роман Литвинов (aka Mujuice) — один из самых ярких представителей новой волны российской электроники, чье имя хорошо известно за рубежом. «Блистательное настоящее нашей электроники», как его называет старший коллега Антон Кубиков, который издавал второй альбом Литвинова «Cool Cool Death!» на своем лейбле Pro-Tez records. Mujuice неоднократно представлял Россию на международных фестивалях, в том числе на одном из крупнейших и авторитетнейших североамериканских фестивалей-шоукейсе SXSW. В 2011-м году Роман Литвинов выпустил песенный альбом «Downshifting», который был воспет журналом «Афиша» как «"Морская" XXI века и "Группа крови" для поколения нулевых». На фестивале Mujuice сыграет свой техно-лайв-сет.

Вместе с электронными музыкантам на фестивале выступят красноярские видеохудожники Антон Пси и Саша Скай, которые готовят к нему специальную программу.

Музыка на КРЯККе. Вечер третий

3 ноября

Наум Блик на Красноярской книжной ярмарке

Выставочный центр «Сибирь», 17:30

Наум Блик

Сольный проект Дмитрия Dry Ice, участника одной из старейших екатеринбургских рэп-групп EK Playaz. В 2010-м Дмитрий под псевдонимом Наум Блик выпустил альбом «Re:поэты», который был записан на стихи классиков русской поэзии – от Пушкина до Бродского. В марте 2011 года состоялась премьера рэп-данс-спектакля «Re:поэты», который стал участником фестивалей «Белые ночи в Перми» и «На Грани» (Екатеринбург). За «Re:поэтами» последовали альбомы «Импульс» и «Антарес», а также концертный «Живой слог», записанный вместе с джазовым трио Дениса Галушко. В мае 2013-го Наум Блик вместе с трио Галушко показал музыкально-поэтический перформанс «Re:поэты» в рамках «Ночи музеев» на Центральном стадионе Екатеринбурга, представив зрителям джазовое звучание своих песен. Именно эту программу Наум Блик покажет 3-го ноября на КРЯККе. В ней прозвучат как его собственные песни, так и песни на стихи Пушкина и Гумилева.

3 ноября

On-The-Go в клубе Loft

Loft, 21.00

Наряду с Tesla Boy, Pompeya и Motorama – квинтет On-The-Go является одной из наиболее успешных российских инди-рок-групп текущего момента, которая собирает в Москве и Санкт-Петербурге тысячные площадки. Группа, образованная братьями Макарычевыми — Юрой и Максимом, выступала на фестивалях Adidas Originals Party, Strelka Sound, Пикник «Афиши», Bosco Fresh Fest и Kazantip. В 2012-м году On-The-Go выпустили второй альбом «November”, который был записан в Великобритании и получил восторженные рецензии в российской музыкальной прессе. В этом месяце On-The-Go представили слушателям новый сингл «Keep Pretending”, который показал что группа находится в отменной музыкальной форме. Концерт организован совместно с клубом Loft.

Музыка на КРЯККе. Вечер четвертый

4 ноября

«Волковтрио» и Сергей Старостин «БЫЛО СОЛНЦЕ». Концерт

Красноярский молодежный театр ТЮЗ, 19.00

«Волковтрио» – это внежанровая музыкальная группа, названная по имени контрабасиста Владимира Волкова, куда помимо него входят барабанщик Денис Сладкевич и гитарист Святослав Курашов. А Сергей Старостин – это фолк мультимузыкант и вокалист.

«Волковтрио» и Старостин находят баланс между импровизационной и фольклорной музыкой, заряжаясь от современного джаза, арт-рока, этники или экспериментального даба: это сплав иногда далеких друг от друга стилей.

Ко времени образования «Волковтрио» в 1995 году, Владимир Волков был уже хорошо известен в музыкальных кругах. Еще в 1979 году он входил в квартет, собранный его соучеником по музучилищу им. М. П. Мусоргского, саксофонистом Игорем Бутманом. В 1980-м Волков выступал дуэтом с трубачом Вячеславом Гайворонским. Сотрудничал со многими звёздами современного джаза: Владимиром Тарасовым (ГТЧ), Томашем Станько, Пятрасом Вишняускасом. Волков был участником большинства проектов Курёхина, в конце 80-х работал с театром Derevo Антона Адасинского (экс-АВИА), позднее играл барокко на виоле да гамба. Среди имен, с кем играл Волков впоследствии: Кенни Виллер, Мари Боина, Вячеслав Ганелин, Марк Рибо, Хан Бенинг, Бобо Стенсен.

В конце 1992-го, записывая с Курёхиным его «Воробьиную ораторию», Волков познакомился с гитаристом Святославом Курашовым. К тому же времени относится встреча с барабанщиком Денисом Сладкевичем.

Святослав Курашов также участвовал в записи курехинских «Детского альбома» и диска «Просто опера». С 2001 года занимается киномузыкой, на его счету около десятка саундтреков к художественным фильмам и сериалам, например, к фильмам Д. Месхиева, В. Рубинчика, А. Прошкина.

Денис Сладкевич работал с Жанной Агузаровой, группой «Препинаки», S.P.O.R.T., PEP-SEE, «Сказы леса».

В 1998 году был выпущен альбом «Фрагмент» в составе «Волковтрио и Аркадий Шилклопер». Тогда же Шилклопер, Волков и Старостин записали совместный диск «XIX98». Волков начал работать в ещё одной синтетической международной группе «Вершки да Корешки», в которой вершками являлись представители европейской музыки, а корешками – музыканты корневой культуры, в том числе, фольклора, как, например, Сергей Старостин.

Сергей Старостин – вокалист, перкуссионист, исполнитель на народных духовых инструментах (рожки, обертоновые флейты и др.). С 1987 года Старостин на радио был автором и ведущим передачи, посвященной русской традиционной культуре. В 1991 году стал режиссером программы «Мировая деревня» на телевидении. Как певец и инструменталист Сергей Старостин работал с известной саамской певицей Мэри Бойне (Mary Boine) и выдающимся армянским музыкантом Дживаном Гаспаряном (дудук), в составе ансамбля Инны Желанной. Помимо «Волковтрио» участвовал также в проектах Moscow Art Trio» (Сергей Старостин, Михаил Альперин и Аркадий Шилклопер), тувинской группы «Хуун-Хуур-Ту» и других. В 2003 году стал музыкальным продюсером мультфильма «Князь Владимир». В 2002 году номинирован на премию World Music - 2003, присуждаемую британской радиокомпанией BBC. Выступал с «Волковтрио», а также с Владимиром Волковым на многих отечественных и зарубежных фестивалях. В его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен.

В 1999 году продюсер Александр Чепарухин на своём лэйбле Green Wave выпустил альбом “Намного лучше», куда вошли две композиции «Волковтрио», запись которых, годом раньше, были спродюсированы лидером «Аукцыона» Леонидом Федоровым и звуковиком этой группы – Алексеем Ананьевым. Среди участников сборной «Намного лучше»: Аркадий Шилклопер, Игорь Бутман, Сергей Старостин, Кайгал-оол-Ховалыг (из «Хуун-Хуур-Ту») и Мола Силла, работавший с Волковым в «Вершках да Корешках». С этого альбома началось многолетнее сотрудничество «Волковтрио» и Леонида Фёдорова. При участии Волкова и Курашова был записан сингл «Зимы не будет», позднее вошедший в одноименный альбом (2000), изданный под маркой «Фёдоров Волков Курашов». На следующий год Волков, Курашов и еще Старостин появились на сольном альбоме Фёдорова «Анабэне». С 1999 Фёдоров, Волков и Курашов регулярно выступали на сценах питерских и московских клубов. Сладкевич и Старостин к ним присоединялись. Следующей работой «Волковтрио» и Сергея Старостина стал изданный в 2000-м году Green Wave альбом «Было Солнце».

«Волковтрио» много и с успехом гастролировали, участвовали в фестивалях, записывали музыку к кинофильмам: «Особенности национальной политики» (1999), «Четыре» (2000), «Механическая сюита» (2001), «Дневник камикадзе» (2002), «Кино про кино» (2002)... «Волковтрио» участвовали в фестивалях: Балтийских стран (1997), SKIF-2, New York (1998), SKIF 3, СПб (1999), SKIF 4, СПб (2000), Ring-Ring, Белград, Югославия (2000), SKIF 5, СПб (2001) и др. Сотрудничали с Дамо Судзуки, Треем Ганном и Патом Мастелотто (King Crimson), Оливье кер Орио, Сайньхо Намчилак, ансамблем древнерусской духовной музыки «Сирин», Дмитрием Александровичем Приговым, Алексеем Хвостенко, Анри Волохонским, группами Tequilajazzz, "Колибри"…

В 2002-м году появился альбом «Под светлым месяцем», который вновь объединил имена Старостина, Волкова и Курашова. В 2008 году вышли «Душеполезные песни на каждый день», записанные Александром Котовым (руководителем ансамбля «Сирин»), Сергеем Старостиным, Владимиром Волковым и Леонидом Федоровым, а в 2009-м – «Хождение по Лукам» : «Волковтрио» и Старостин».

Программа, которая будет представлена на КрЯККе, называется по имени совместного альбома «Волковтрио» и Старостина 2000-го года: «Было солнце». В нее входят сочинения разных лет, основанные на русском фольклоре, авторские и оригинальные инструментальные композиции. Смешение фольклора, джаза и рока, разные стилистики, голоса, партии инструментов – вот откуда растет разнообразие жанров музыкальных композиций. Сейчас коллектив нечасто собирается в этом звездном составе, к тому же, «Волковтрио» крайне редко выступает за пределами Санкт-Петербурга. Потому сибирский десант «Волковтрио» и Сергея Старостина на КРЯКК очень важен.

"Про Гельвеция" на КрЯККе

Подиумная дискуссия

«Культура памяти / память культуры: коллективное и индивидуальное»

В рамках программы Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция»

«Swiss Made в России. 2013-2015»

Совместно с: Фондом Михаила Прохорова, Школой менджмента и права, Цюрихского университета прикладных наук (Швейцария) / School of Management and Law, Zurich University of Applied Science (ZHAW)

3 ноября, воскресенье 2013 года, 12.00 – 14.30

Продолжительность – 2,5 часа

Место – Клуб КРЯКК, МДВЦ «Сибирь»

Рамочная тема Красноярской Ярмарки в этом году – «Культурная память или память культуры». Подробный разговор об этой теме пройдёт во время подиумной дискуссии 3 ноября 2013 года.

Почти сто лет назад Морис Хальбвакс, учёный, который начал исследования коллективной памяти, писал: «Прошлое не возникает вновь неизменным, а реконструируется исходя из настоящего… Коллективные рамки памяти служат орудием, которым пользуется коллективная память для воссоздания таких образов прошлого, какие в данный период согласны с господствующими идеями данного общества».

В последние годы и гуманитарные исследования, и художественные практики всё больше занимаются проблемой памяти. Культурная память работает с травмами прошлого и стремится адаптировать общество к будущему, но иногда вступает в противоречие с индивидуальной памятью.

Культура в своих разнообразных формах интенсивно осмысляет власть и значение исторического прошлого. Те, кто изучают культуру, осмысляют механизмы производства и восприятия коллективной (социальной, культурной) памяти, её феномены и связи с индивидуальной памятью и историей.

Часть из этих проблем, которые всё больше интересуют не только специалистов, но и всё общество, станет предметом обсуждения во время дискуссии.

Основные темы для обсуждения:

1. Культурная память в эпоху медийных революций

Можно ли рисовать комиксы о трагическом прошлом?

Монумент vs. мультимедиа: как увековечить жертвы? Школьная программа и семейные воспоминания.

2. Интерес к памяти и мода на документальное искусство

Популярны ли мемуары так же, как и документальное кино? Воспоминания и критерии исторической ценности: что и для кого издавать и снимать? Историк и журналист: право на интерпретацию.

3. Память и травма

Какие истории мы до сих пор не рассказали?

Что российское и европейское общество не хотят вспоминать? Индивидуальная память в контексте «большой» истории.

4. Культурная память: общенациональное и локальное

О чём в Сибири помнят лучше, чем в Москве. Местная идентичность в музеях: от чучел лося к аудиоархивам? Краеведение в цифровую эпоху: постоянно пополняемая база данных без экспертизы.

Участники:

• Линор Горалик, писатель, поэт, эссеист (Россия-Израиль)
• Кирилл Кобрин, историк и журналист (Россия)
• Сергей Кульчевич, представитель Дома Анны Франк в Амстердаме (Украина)
• Михаил Шубский, директор Красноярского музейного центра (Россия)
• Самуэль Зибер, научный сотрудник Института культурных исследований Цюрихского университета искусств (Швейцария)
• Матс Штауб, театральный режиссер (Швейцария)

Модераторы:

• Ирина Прохорова, главный редактор издательского дома «Новое литературное обозрение» (Россия)
• Михаил Калужский, куратор театральных программ Сахаровского центра, Москва (Россия)

Выставочные проекты

Холл

Дмитрий Цветков

Также как театр начинается с вешалки, экспозиция в МВДЦ Сибирь начинается с холла, художественным оформлением которого уже не первый год занимается известный современный художник Дмитрий Цветков. В этом году пространство холла отсылает нас к 60-м годам XX века: поре обновления, новых надежд и начинаний.

«Камень. Ножницы. Бумага». Лаборатория Дмитрия Крымова

(Авторы: Дмитрий Крымов, Мария Трегубова, Вера Мартынова. Куратор: Дмитрий Родионов. Организатор: Государственный центральный театральный музей им. Бахрушина, Москва)

Уникальная выставка театрально-художественных работ Лаборатории Дмитрия Крымова — замечательного художника, режиссера, сценографа и театрального педагога. Организаторы выставки в Москве — Бахрушинский Театральный музей и Выставочный зал «Манеж» — впервые выступают партнерами КРЯКК и привозят в Красноярск свой масштабный проект. Для КРЯКК сочинена специальная версия проекта «Камень. Ножницы. Бумага». Зритель увидит не традиционную театральную выставку с реквизитом спектаклей, а сам творческий процесс, воплотившийся в серии инсталляций, посвященных избранным постановкам, выпущенным Лабораторией с 2004 года.

Олег Михайлов «Царь-Рыба»

В экспозиции «Царь-рыба» — оригиналы иллюстраций Олега Михайлова к прозе Виктора Петровича Астафьева. 2014 год — год девяностолетия Виктора Астафьева. В преддверии юбилейного года Виктора Петровича Астафьева издательство «Вита Нова» выпустило в свет одно из наиболее значительных произведений писателя — повествование в рассказах «Царь-рыба». Книга выпущена в серии «Рукописи», посвященной литературным произведениям со сложной издательской судьбой. Прохождение публикаций книги было мучительным для автора, текст подвергался жесточайшей цензуре. И даже в таком искаженном виде книга заслужила любовь читателей и многократно издавалась. В новом издании публикуется последняя прижизненная версия книги без цензурных изъятий. Иллюстрации созданы петербургским художником Олегом Михайловым по заказу издательства «Вита Нова».

Василий Голубев «Москва-Петушки»

Выставка иллюстраций к поэме «Москва–Петушки» подготовлена петербургским издательством «Вита Нова» и приурочена к 75-летию со дня рождения Венедикта Ерофеева. Книга-прорыв, позволившая исследователям говорить о непрерывности русской литературной традиции, многократно издавалась как в России, так и за рубежом. Особенностью данного издания стали оригинальные ироничные иллюстрации Василия Голубева, отражающие двойственный мир поэмы: мистериальный и ностальгически обыденный одновременно.

Маяковский и Родченко. Плакатные акции

Дизайнер и куратор Сергей Серов представит выставку плакатов, приуроченную к юбилеям А. Родченко и В. Маяковского. В рамках плакатной акции современные графические дизайнеры обратились к менее известной стороне творчества Владимира Маяковского, ведь он был не только выдающимся поэтом. Маяковский стоял у истоков отечественного дизайна, был частью русского авангарда, оказавшего влияние на всю визуальную культуру ХХ века. С его именем связано создание новых форм агитации «шершавым языком плаката». Он был соавтором и соратником одного из «пионеров советского дизайна» Александра Родченко, в сотрудничестве с которым он внес бесценный вклад в разработку новых визуальных форм графического дизайна и рекламы.

Андрей Логвин «Русский нарратив»

Авторский проект дизайнера Андрея Логвина посвящен исследованиям фонетических и пластических особенностей русского языка и алфавита в жестких рамках структуры «3х5» (средняя длина слова в русском языке 5,36 букв). Графическое рассуждение на тему языковой картины мира русского человека: о том, что мы ищем смысл там, где его нет, слышим, то, что хотим, а видим, то, что не видит никто, кроме нас.

Эрик Хёвел «Поиск»

Традиционно «Бумфест» представляет на КРЯКК наиболее интересные русскоязычные новинки из мира комиксов — в этом году серьезный графический роман «Поиск», ориентированный, в первую очередь, на подростков. Из выставки, в которой представлены страницы книги, зрители узнают историю еврейской девушки Эстер, которая бежала от нацистов в Голландию и выжила, скрываясь в разных деревнях. К сожалению, ее родителям не так повезло — они были отправлены в концлагерь. Но о последних месяцах их жизни она ничего не знает. Много лет спустя Эстер рассказывает эту историю своему внуку. С его помощью она находит старого друга и, наконец, узнает, как родители встретили свою судьбу в Освенциме.

Книга была создана Эриком Хёвелом (Eric Heuvel) и Домом-музеем Анны Франк (Голландия) в 2007 году и уже переведена на несколько языков, а в этом году выходит на русском.

Андрей и Наталья Снегирёвы «Кешка в центре внимания»

Издательство «КомпасГид» представляет на детской сцене КРЯКК выставку комиксов про кота Кешку и мастер-класс для детей по созданию рисованных историй. Комиксы русских художников-иллюстраторов про Кешку и его хозяина были оценены не только юными читателями и их родителями, но и многочисленными призами российских и международных конкурсов и фестивалей.

КРЯКК в гостях у Стрелки

Каждый год значительная часть выставочной программы Красноярской ярмарки книжной культуры проходит в Красноярском музейном центре, и ярмарка этого года не стала исключением. В рамках осенней Музейной ночи программа КРЯКК в гостях у Стрелки предлагает окунуться в мир современного искусства, использующего различные языки, технологии и культурные коды, при этом исследующего тему трансформации культурных традиций прошлого.

Театр.

Shoot/Get Treasure/Repeat

Спектакль по пьесе Марка Равенхилла.

Режиссеры: Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, при участии Александра Вартанова.

«театр post» представляет российскую премьеру «Shoot/Get Treasure/Repeat» Марка Равенхилла — эпического цикла из 16 коротких пьес, написанного в 2007 году по заказу фестиваля «Эдинбургский фриндж» — в постановке ведущих молодых режиссеров отечественной сцены Дмитрия Волкострелова и Семена Александровского (при участии Александра Вартанова).

«Shoot/Get Treasure/Repeat» — одна из первых в истории искусства попыток зафиксировать в эпической форме рефлексию современного человека на начало нового века, наступившего 11 сентября 2001 года. Равенхилл запечатлел первую реакцию человечества на спровоцированные столкновением цивилизаций тектонические сдвиги в общественной жизни и на возникновение определяющего сегодняшнюю действительность нового медийного сознания. Цикл Равенхилла — эпос о становлении современной реальности, трагические приметы которой воспринимаются сегодня неотъемлемой частью окружающей жизни.

Со дня взрывов нью-йоркских башен-близнецов прошло 11 лет. Отрефлексированность зафиксированного драматургом «определенного состояния мира» в культуре и медиа делает невозможным идентификацию с героями цикла и подталкивает к необходимости отчуждения текстов, сюжетов и ситуаций. Эта необходимость в известной степени предопределена самим автором, выводящим эпический объем своего произведения за рамки сиюминутного «здесь и сейчас»: герои цикла — не люди, но идеи, а становящиеся участниками изощренной постмодернистской игры персонажи «Shoot/Get Treasure/Repeat» лишь исполняют роль их носителей и глашатаев.

Невозможность обеспечить подлинность реализации цикла традиционными театральными средствами делает единственным возможным способом работы с ним экспонирование текста, его погружение в музейный дискурс, образуемый особым типом взаимоотношений артистов и текста, артистов и публики, артистов между собой. Это музейного типа пространство дарует зрителю право свободно перемещаться по территории «Shoot/Get Treasure/Repeat» и самостоятельно определять индивидуальный маршрут — не становясь заложниками ситуаций и смыслов, транслируемых текстом и его проводниками.

Независимая театральная группа «театр post» была основана в 2011 году учеником выдающегося режиссера Льва Додина, выпускником СПГАТИ Дмитрием Волкостреловым, и объединила лучших молодых актеров Москвы и Санкт-Петербурга. Цель работы «театра post» — сближение актуального искусства и театра, поиск нового театрального языка и исследование современного мира театральными средствами. Название театра отсылает к теории постдраматического театра немецкого театроведа Ханса-Тиса Лемана.

Выставка

Текстологии

Куратор: Анастасия Каркачева.

Участники выставки: Павел Арсеньев, Настя Денисова, Полина Заславская, Алексей Кручковский, Илья Орлов, Никита Пирогов, Никита Сафонов, Анна Толкачева, Наталья Федорова.

Выставка объединяет поэтов, для которых художественная практика является важной составляющей творческого опыта, и художников, обладающих поэтическими интуициями или работающих с текстом. Это исследование возможностей взаимной переводимости словесного и пластического высказываний.

Важным является тот факт, что проект был рожден в Санкт-Петербурге, городе с возможно самой активной литературной жизнью в настоящее время, что находит подтверждение и в поэтической программе КРЯКК 2013. Так поэтическая конференция в рамках КРЯКК посвящена литературному наследию Аркадия Драгомощенко, оказавшему значительное влияние на формирование современной питерской "школы". В рамках конференции выступят, в частности, поэты, участвующие в проекте "Текстологии": Павел Арсеньев и Никита Сафонов.

Выставка осуществлена при поддержке литературно-критического альманаха "Транслит", с которым КРЯКК сотрудничает уже второй год подряд.

Медиа-арт

Елена Деми-дова

Мироточение

Интерактивная инсталляция посвящена проникновению поэтического языка прошлых лет в язык современного медиа искусства. Тема «иного прочтения» прошлого, трансформации лингвистических и фонетических паттернов проходит через всю культурную программу КРЯКК, а в инсталляции Елены Деми-довой к данному процессу мы приглашаем присоединиться и зрителей.

Перформанс

Наталия Мали

PERFORMANCE ART LABORATORY — ‘ReAct PRIGOV’

Наталия Мали — художник-перформансист. Имеет степень Магистра по специализации 'Перформанс и Культура', Drama Department, Лондонский Университет, Голдсмит Колледж. Живет и работает в Лондоне и Москве.

ReAct Prigov — воркшоп, который был задуман для тех, кто хочет попробовать свои силы в жанре 'performance art'. Его участниками стали 10 молодых художников из Красноярска и Москвы. В рамках Музейной ночи вниманию зрителей будет предложена перформативная программа, сложившаяся в результате интенсивного 4-х дневного обучения языков, на которых перформативное искусство может говорить сегодня.

Одним из методов перформативной репрезентации, который будет исследоваться в рамках мастер-класса, станет опыт Дмитрия Александровича Пригова. Примечательно, что в этом году в рамках книжной ярмарки издательство НЛО представляет многотомное издание творческого наследия уникального автора.

Роман Осминкин

Аудио-визуальный поэтический перформанс

С помощью новых медиа слово обрело способность «отзываться» моментально, сделавшись внутренней частью бесконечного коммуникационного процесса, в котором уже не отличить, где собственно заканчивается творческий акт и начинается акт восприятия. Впервые перформанс был продемонстрирован в рамках проекта Текстологии, с тех пор Роман Осминкин успешно исследует все новые и новые тексты на предмет образования скрытых лингвистических и фонетических смыслов.

Patrick K.-H. / Олег Макаров

Room Sketch: Von den Dichtern
пространственный саунд-арт, EAI.

Очередной эксперимент московских медиа художников посвящен исследованию поэзии с позиции фонетики. Фрагментируя текст, доводя его до рандомной последовательности звуковых колебаний, Patrick K.-H. и Олег Макаров заступают на территорию редкого в России жанра «звуковой поэзии» («sound poetry»).

Синтез жанров

Видеопоэзия. The Bestest

Кураторы и ведущие: Андрей Родионов и Екатерина Троепольская

Самый известный и разносторонний отечественный фестиваль видеопоэзии "Пятая нога" приглашает вас оценить нашу сборную программу The Bestest. Видеопоэзия — синтетический жанр, обнажающий приёмы поэзии и видео-арта, соединяя работу современного режиссёра и современного поэта. Формат — короткий и ультракороткий метр.

В программе короткие видео на стихи Тимура Кибирова, Льва Рубинштейна, Елены Фанайловой, Андрея Родионова, Всеволода Емелина, Кирилла Медведева, Романа Осминкина и других современных поэтов. Программа частично субтитрирована и адаптирована для иностранного зрителя.

Специальные проекты

Важной частью программы КРЯКК в гостях у Стрелки в этом году стали международные проекты, как от старых друзей ярмарки, так и от партнеров, с которыми КРЯКК сотрудничает впервые.

Датские иллюстрированные книги для детей

«Секач» галерея.

Литературный Центр Датского Государственного совета по Искусству и Королевское посольство Дании в Москве представляют уникальный выставочный проект «Датские иллюстрированные книги для детей».

Выставка представляет лучшие образцы датской литературы для детей, которые знакомят российскую публику с традициями датской иллюстрированной книги, историей развития и расцвета этого культурного явления. Также в рамках развития данного проекта 3 ноября в Красноярском музейном центре будет организован мастер-класс датского иллюстратора Ларса Вегаса.

В рамках программы КРЯКК "Литература стран Северной Европы для детей и подростков".

Диксон быт/Границы льда

Речная галерея.

Совместный художественно-исследовательский проект двух авторов из Швейцарии — фотографа Беата Швайцера и писателя Урса Маннхарта рассказывает о жизни людей в условиях российского Крайнего Севера.

При поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013-2015.

Марк-Антуан Матье

Подвалы былого. Отрывки из дневника одного эксперта.

Французский автор рисованных историй, родился в 1959 году.

Марк-Антуан Матье автор многочисленных альбомов и лауреат престижных премий, в том числе, на Международном фестивале комиксов в Ангулеме.

Черно-белые рисованные истории Марк-Антуана Матье впечатляют высоким художественном мастерством, а также богатой и сложной структурой самого рассказа. Источником вдохновения ему служит, в том числе творчество Кафки и Борхеса. Автор использует все графические возможности жанра комикса, создавая удивительно живые истории.

В октябре 2006 года в рамках проекта «Лувр в комиксе» вышла его книга Les Sous-sols du Révolu — Extraits du journal d'un expert в издательстве Futuropolis, которое уже несколько лет сотрудничает с музеем. Результатом этого проекта стало издание превосходных произведений авторов мирового уровня на тему Лувра и его коллекций, а также выставка в 2009 году в самом музее.  

Медиа-фестиваль «Твори-Гора»

Выставка

«Азбука современности. Точка силы»

Для тех, кто видит в фотографии не просто картинку, а нечто большее. Для тех, кому есть, чем поделиться с миром.

«Азбука современности» – необычный формат презентации фотографии, собственное изобретение команды «Твори-Гора». Это попытка объединить два канала воздействия – визуальный и вербальный. К снимку прилагается фраза, которая выражает его неявное прочтение. В результате фотография приобретает новое содержание, философское настроение даже там, где никто не ожидал. Эффект короткого изречения благодаря фото при этом тоже во много раз усиливается. Так рождаются смыслы, которые расширяют границы нашего воображения.

Некоторые вещи способны пробудить в нас надежду: добрые слова, молитвы, жизнеутверждающие книги и фильмы. Особенно дорогим становится знакомство с теми, кто своим примером помогает нам поверить в собственные силы. Речь идет о людях, преодолевших в детстве тяжелое заболевание (онкология, ожоги, последствия аварий и т.д.), которое многое в них изменило. Благодаря своему внутреннему настрою, они сумели победить в борьбе за жизнь, сохранив к ней любовь. Их опыт нужен тем, кто сейчас отчаянно ищет свои точки силы, чтобы вновь поверить в свое будущее.

Мы организовали выставку с участием таких людей. Их вдохновляющие истории (о том, как получилось стать мудрее, глубже, устойчивее) вместе с фотоиллюстрациями были размещены в больницах города.

Постоянно действующие площадки

Площадка «Картография»

Почему бы не создать карту своей жизни от 0 до 100 лет? Вспомнить, что важного происходило в детстве и юношестве. Понять, что вы понимаете про себя сейчас. А потом попытаться выразить свои мечты от настоящего момента до тех пор, когда вам исполнится сто лет.

Площадка «Пожелание»

Гости площадки могут записать добрые видео-пожелания, которые увидят следующие участники. По поводу и без, нешаблонные, искренние, настоящие. Кому-то захочется просто поделиться впечатлениями и эмоциями, а кому-то просто будет важно поднять настроение неизвестному адресату послания.

Площадка «Настроение с собой»

Коллекция открыток в формате «Азбука современности». Каждая открытка содержит свою философию, дарит свои эмоции, отношение, настроение, которые можно взять с собой.

Площадка «Откуда берется любовь к чтению?»

Что должен прочитать каждый в 10 лет? А какие произведения должны занимать мысли двадцатилетнего? На этой площадке участники могут увидеть и дополнить список книг, которые обязательно нужно прочитать человеку в определенном возрасте.

Мастер-классы, творческие занятия, игры

«Семейная головоломка», 31 октября, 13.00, 2 ноября 13.30

Головоломки – очень полезная гимнастика для ума. Это развивает догадливость и силу воли. Мы предлагаем поломать голову вдвоем (семьей). Для решения этой задачи вам понадобится слаженная работа.

«Друдлы», 31 октября, 3 ноября, 16.00

Друдл – это загадка-головоломка. Рисунок, на основании которого невозможно точно сказать, что это такое. Мы предлагаем участникам мастер-класса поразбираться в линиях, точках и каракулях, подключить к процессу свое воображение и увидеть больше, чем было нарисовано.

Мастер-класс «Иллюзии в наших руках», 1 ноября, 11.00

Мастер-класс по созданию иллюзий из простых вещей: бумага, фломастеры и, конечно, - очумелые ручки.

Мульт-студия «Джаз-компот», 1 ноября, 13.00, 2 ноября, 16.00, 4 ноября, 13.30

Мастер-класс по мультипликации. Джаз-компот – это такое место, где дети и взрослые могут придумывать захватывающие истории, а потом оживлять их с помощью волшебной силы мультипликации.

Мастер-класс «Открытки на каждый день», 1 ноября, 16.00

На мастер-классе участники будут сами придумывать поводы для поздравлений и создавать забавные открытки, которые потом можно будет подарить друзьям, грустным людям на остановке и всем, кому хочется подарить открытку собственного изготовления.

Мастер-класс «Энциклопедия детства», 2 и 3 ноября, 11.00

Как поется в одной известной песенке «В каждом маленьком ребенке, и в мальчишке, и в девчонке есть…» А вот что есть – мы предлагаем вашим детям дописать самостоятельно, потому что они точно знают, что такое детство. По их рисункам, наблюдениям и рассказам будет составлена «Энциклопедия детства».

Мастер-класс «Объемные открытки», 3 ноября, 13.30

Участники мастер-класса будут изготавливать необычные объемные открытки.

«Модель привычного», 4 ноября, 11.00

Каждый настоящий мальчишка хочет почувствовать себя супер-героем и, глядя на киношных суперменов, думает, что сможет справиться с препятствиями не хуже них. Участники нашей площадки смогут продемонстрировать свою ловкость и потренироваться в преодолении «звенящей» паутины.

Литература северных стран — детям

Впервые северные страны Европы — Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия выступают на Красноярской ярмарке книжной культуры с единой программой мероприятий. В этом году в фокусе — литература для детей и подростков, которой в Скандинавии и Финляндии традиционно уделяют много внимания.

Встречи и семинары в рамках программы КРЯККа пройдут со 1 по 3 ноября 2013.

Швеция представит красноярским читателям детского писателя Стефана Касту и иллюстратора детской книги Йенса Альбума.

Дания представляет уникальный выставочный проект «Датские иллюстрированные книги для детей» — «Нечто очень ценное и совершенно универсальное» и иллюстратора Ларса Вегаса.

От Финляндии в ярмарке участвует литературовед и детский писатель Мюрю Войпио.

Норвежская литература будет присутствовать в лице Ольги Дробот, известного переводчика. По просьбе Норвежского государственного информационного агентства Норла она проведет на выставке несколько мероприятий.

Также книжную ярмарку планирует посетить Посол Королевства Дания в РФ Томас Винклер и советники по культуре Посольств Швеции, Дании и Финляндии.

Швеция

Мулле Мек — мастер на все руки

Встреча с шведским художником Йенсом Альбумом

Йенс Альбум создал иллюстрации к серии шведских книг про Мулле Мека — умельца с золотыми руками, который все может сам — построить дом, лодку, машину и даже космический корабль.

Йенс расскажет посетителям Красноярской книжной ярмарки, как он работает над созданием портрета героя детской книги и о том, как в детских книгах часто картинки говорят больше слов. Семинар будет интересен дошкольникам, их родителям и библиотекарем. Рассказ Йенса о книгах про Мулле Мека будет сопровождаться показом иллюстраций на экране.

Йенс Альбум родился в 1954 году, получил профессиональное образование, работал преподавателем рисования в школе, иллюстрировал книги. Он лауреат нескольких премий, и его имя можно найти в более чем 90 книгах, из которые самые известные — книги про Мулле Мека, созданные вместе с писателем Георгом Юханссоном.

Кто войдёт в Зеленый круг?

Встреча с шведским детским писателем Стефаном Кастой.

Стефан Каста родился в 1949 году в Швеции. Он лауреат многих известных премий, включая самую главную литературную шведскую премию — имени Августа Стриндберга. Он входит в состав жюри премии имени Астрид Лингдрен. Стефан Каста пишет художественные и научно-популярные книги для детей и подростков. На русском языке уже можно прочитать книги «Какого цвета мистер Лис», «Лето Мари-Лу» и «Притворяясь мертвым», а скоро выйдет история ужасов для подростков «Зеленый круг».

На встрече в Красноярске Стефан Каста будет говорить о «недетских» вопросах, которые он поднимает в своих книгах, — вопросах, которые волнуют каждого ребенка. Писатель убежден, что с детьми можно и нужно говорить обо всем: так им будет спокойнее в нашем огромном мире, полном интересных и опасных приключений.

Норвегия

«Норвегия-Россия: парадоксы популярности, или Что любят в норвежской литературе русские читатели?»

В ходе мероприятия известный переводчик-скандинавист Ольга Дробот расскажет о Норвегии и норвежской литературе, о том, какие писатели привлекали внимание русской публики сто лет назад, а какие — теперь. Что находит русский читатель в норвежских книгах, что он «пропускает» и что «привносит», почему некоторые авторы в России даже популярнее, чем на родине, и какую роль играют тут национальный менталитет, традиция и современная русская литература. Возраст — 18+

Ольга Дробот — переводчик Ибсена, Лу, Кристенсена, Петтерсона, Якобсена, Парр, генеральный секретарь Гильдии литературных переводчиков.

Любимая книжка переводчика: читаем Марию Парр

Переводчица Ольга Дробот рассказывает о живом классике норвежской детской литературы — Марии Парр, которую называют новой Астрид Линдгрен. Читаем книги «Вафельное сердце» и «Тоня Глиммердал», разговариваем о трудных, веселых и важных вещах, пробуем себя в литературном переводе. Для детей 6–12 лет

Библиотечная система Норвегии как основа сохранения национальной литературы: взгляд иностранца

Речь пойдет о системе комплектования библиотек с помощью «закона о государственной закупке книг», о том, как библиотекари работают с читателями и издательствами, и о том, какие современные норвежские книги библиотекари считают самыми актуальными.

Дания

Выставочный проект: «Датские иллюстрированные книги для детей» — ”Нечто очень ценное и совершенно универсальное»

Выставка «Датские иллюстрированные книги для детей» представляет лучшие образцы датской литературы для детей, которые знакомят российскую публику с традициями датской иллюстрированной книги, историей развития и расцвета этого культурного явления. Выставка показывает отношение к ребенку как сознательной личности, способной мыслить самостоятельно и нуждающейся в качественных произведениях искусства и культуры, созданных с учетом особенностей детского восприятия.

Адрес: площадь Мира, 1, Красноярский Музейный Центр

Луна как гриб

Встреча с датским художником-иллюстратором Ларсом Вегасом

За время своей творческой деятельности Вегас работал в крупнейших датских газетах и журналах, а также выступал в качестве лектора, экзаменатора и научного руководителя в Школе дизайна в г. Колдинг.

Иллюстрации Ларса Вегаса стали украшением более 20 книг, среди которых произведение итальянского писателя Итало Кальвино «Луна как гриб», детская сказка «Монстр Себастиана” и свободное переложение «Метаморфоз» Овидия:

http://www.larsvegas.dk/gallery1

Финляндия

Муми-тролль и все-все-все

Финский детский писатель и литературовед Мюрю Войпио

От Финляндии в ярмарке участвует литературовед и детский писатель Мюрю Войпио (Myry Voipio), которая, в том числе, исследует образы в книгах для девочек, а также является автором сказочной антологии "Тучный единорог и другие истории". Деятельность Войпио охватывает многие области культуры: она преподает литературу в университете, работает в области книгоиздания, а также является колумнистом.

В Красноярске она расскажет об особенностях финской литературы для детей и юношества, а на встрече с детьми познакомит их с финскими сказками.

В работе КРЯККа также принимает участие советник по культуре Хелена Аутио-Мелони, которая представит последние новинки финской литературы на русском языке, а также адресованный детям русскоязычный сайт библиотек столичного региона Финляндии HelMet — "Матроскин".

Дискуссия: Хорошая детская книга — взгляд из Северной Европы

Участники:

иллюстратор и художник Ларс Вегас (Дания)

писатель и литературовед Мюрю Войпио (Финляндия)

писатель Стефан Каста (Швеция)

иллюстратор детской книги Йенс Альбум (Швеция)

Модератор Ольга Дробот

Участники из стран Северной Европы соберутся вместе, чтобы рассказать о рецепте «северного чуда» — как получилось, что именно эти страны стали признанным лидером в области детской и подростковой литературы, а также:

• что сегодня читают дети в Дании, Швеции, Финляндии и Норвегии;

• чем детская книга отличается от взрослой, и какой она должна быть;

• какие книги выбирают родители — произведения современных писателей или любят то, что сами помнят из детства;

• как книжки-картинки развились в отдельный жанр, так что их теперь пишут и для взрослых тоже;

• допустимое и недопустимое в детских книгах;

• хорошие книги должны рождать у детей множество вопросов, но кто из взрослых готов на них отвечать.

ЛИТЕРАТУРА СЕВЕРНЫХ СТРАН ДЕТЯМ
Расписание

1.11, 17–18:00 Сцена 2, КРЯКК

НОРВЕЖСКАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ. "Норвегия–Россия. Парадокс популярности, или что любят в норвежской литературе русские читатели".
Норла, Ведущая Ольга Дробот

2.11, 13–14:00 Детская сцена, КРЯКК

НОРВЕЖСКАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ ДЕТЕЙ. "Любимая книжка переводчика. Читаем Марию Парр". Норла, Ведущая Ольга Дробот

2.11, 15–16:00 Детская сцена, КРЯКК

Стефан Каста "Кто войдет в зеленый круг". Встреча с писателем Стефаном Кастой (Швеция)

2.11, 16–17:00 Детская сцена, КРЯКК

Датский иллюстратор и художник Ларс Вегас. Мастер-класс. (Дания)

3.11 12.00–13.00 Красноярский музейный центр (Секач Галерея)

Датская иллюстрированная книга для детей. Выставка и мастер-класс. Датский иллюстратор и художник Ларс Вегас. Мастер-класс. (Участвует г-н Посол Дании Томас Винклер)

3.11, 14.00– 15:00 Детская сцена, КРЯКК

"Мулле Мек – мастер на все руки". Встреча с детским художником Йенсом Альбумом (Швеция)

3.11, 15.00–16:00 Детская сцена, КРЯКК

Финляндия. Автор: Мюрю Войпио

3.11 14:30–16:00 Конференц-зал (Большой зал переговоров, МДВЦ "Сибирь")

Дискуссия: Хорошая детская книга — взгляд из Северной Европы
конференц-зал (Большой зал переговоров), модератор Ольга Дробот

Международная поэтическая конференция

На круглых столах мемориальной конференции, посвященной поэтике творчества Аркадия Драгомощенко и Алексея Парщикова, выступят ведущие ученые в области языкознания и славистики, переводчики, известные поэты и критики.

1 ноября. День Аркадия Драгомощенко

13.00–15.00, клуб КРЯКК

Прозвучат доклады о стремлении поэзии Драгомощенко уловить подвижность мира – подвижностью языка. О новых методах расщепления обыденного языка и рождении языка поэтического – и как переплетаются различные языки в его поэзии. О возникновении поэтического в новых условиях, позволяющего открывать свободные и неисследованные области знания. О буддизме и восточной философии у этого наиболее западного поэта. Как поэзия Драгомощенко видится в США и как его поэтика преломляется у младшего поэтического поколения.

Докладчики:

• Проф. Наталья Азарова (Москва) – поэт, филолог. Автор нескольких книг стихов (последняя, «Соло равенства», выходила в «НЛО» с предисловием Драгомощенко и попала в шорт-лист премии Белого) и многих филологических работ, в первую очередь, о том, как язык философии взаимодействует с языком поэзии.
• Павел Арсеньев (Санкт-Петербург) – поэт, филолог, главный редактор литературно-критического альманаха «Транслит». Занимается политической и литературной теорией, курирует мероприятия в области современного искусства, поэзии и теории.
• Кирилл Корчагин (Москва) – поэт, критик, филолог, редактор изд-ва "НЛО", редактор литературно-критического альманаха «Транслит».
• Проф. Илья Кутик (Чикаго) – поэт-метареалист, филолог, эссеист, переводчик. Доктор философии Стокгольмского университета и профессор Северо-Западного университета, Чикаго. Стихи Ильи Кутика переведены на 19 языков.
• Никита Сафонов (Санкт-Петербург) – поэт, переводчик, соредактор литературно-критического альманаха «Транслит».
• Евгения Суслова (Нижний Новгород/Санкт-Петербург) – поэт, филолог, критик. Лауреат нескольких российских поэтических премий.
• Александр Уланов (Самара) – поэт, прозаик, критик, переводчик американской поэзии ХХ века.

Участники:

• Владимир Аристов (Москва) – поэт, прозаик, переводчик.
• Александр Давыдов (Москва) – прозаик, переводчик, издатель.
• Хендрик Джексон (Берлин) – поэт, переводчик, критик.
• Иван Жданов (Москва/Симеиз) – поэт.
• Денис Ларионов (Клин) – поэт, критик.
• Андрей Левкин (Рига/Москва) – прозаик, публицист.
• Проф. Евгений Осташевский (Нью-Йорк) – поэт, переводчик, критик.
• Штеффен Попп (Берлин) – поэт, переводчик, критик.
• Ксения Чарыева (Москва) – поэт.

Также приглашены:

• Зинаида Драгомощенко (Санкт-Петербург).
• Екатерина Дробязко-Парщикова (Москва/Кельн).

Модератор: Кирилл Корчагин.

2 ноября. День Алексея Парщикова

13.00 –15.00, клуб КРЯКК

Доклады о значении поэта для современной метафорики. Метафизика поэтики Парщикова. Его творческие приоритеты и прослеживание мотивов и техники его поэзии. Новые тенденции в немецкой лирике в отношении поэтики Парщикова. Как прорастает его поэтическое наследие в США и как опыт американских поэтов, переводивших его, может помочь американскому читателю расшифровать коды русской метапоэзии. О восприятии Парщикова и метареалистической поэзии вообще – американскими авангардными поэтами и критиками. Эпистолярное наследие Парщикова.

Докладчики:

• Владимир Аристов (Москва) – поэт-метареалист, прозаик, переводчик. Автор нескольких поэтических книг, романа, статей и эссе по философии поэзии.
• Александр Давыдов (Москва) – писатель, переводчик, главный редактор и издатель литературно-культурологического журнала «Комментарии».
• Хендрик Джексон (Берлин) – поэт, эссеист, переводчик, критик.
• Выпустил на немецком языке книгу стихов Алексея Парщикова "Erdoel/Нефть". Лауреат нескольких главных литературных премий Германии.
• Виталий Кальпиди (Челябинск) – ведущий поэт Уральской поэтической школы, прозаик, издатель, культуртрегер. Регулярно выпускает антологии Уральской поэзии.
• Проф. Илья Кутик (Чикаго) – поэт-метареалист, филолог, эссеист. Переводчик со шведского, английского, польского. Доктор философии Стокгольмского университета и профессор Северо-Западного университета, Чикаго.
• Проф. Евгений Осташевский (Нью-Йорк) – поэт, критик, эссеист, исследователь и переводчик русской авангардной поэзии. Профессор Нью-Йоркского университета. Лауреат международных литературных премий.
• Штеффен Попп (Берлин) – поэт, эссеист, переводчик, критик. Лауреат нескольких главных премий в области литературы Германии.

Участники:

• Проф. Наталья Азарова (Москва) – поэт, филолог, критик.
• Павел Арсеньев (Санкт-Петербург) – поэт, филолог, критик.
• Иван Жданов (Москва/Симеиз) – поэт.
• Кирилл Корчагин (Москва) – поэт, филолог, критик.
• Денис Ларионов (Клин) – поэт, критик.
• Андрей Левкин (Рига/Москва) – прозаик, публицист.
• Никита Сафонов (Санкт-Петербург) – поэт, переводчик.
• Евгения Суслова (Нижний Новгород/Санкт-Петербург).
• Александр Уланов (Самара) – поэт, переводчик, прозаик, критик.
• Ксения Чарыева (Москва) – поэт.

Также приглашены:

• Зинаида Драгомощенко (Санкт-Петербург).
• Екатерина Дробязко-Парщикова (Москва/Кёльн).

Модератор: Александр Давыдов.

Организатор: Фонд Михаила Прохорова

При поддержке Гёте-института в России

Чтения

На протяжении Международной поэтической конференции также проходят чтения: «Поэзия на КРЯКК». С 1 по 3-е ноября будут звучать стихи поэтических соратников и наследников Алексея Парщикова и Аркадия Драгомощенко.

День первый.

1 ноября, 16.00–17.00, Сцена 2

В программе участвуют:

• Поэт, критик Александр Уланов (Самара).
• Поэт, переводчик, критик Хендрик Джексон (Берлин).
• Поэт, переводчик, критик Штеффен Попп (Берлин).
• Поэт, эссеист, переводчик, критик Евгений Осташевский (Нью-Йорк).

В программе: новые стихи Александра Уланова, стихи Алексея Парщикова, переведенные на немецкий Хендриком Джексоном, и его собственные стихи в переводах с немецкого (в том числе, выполненные Алексеем Парщиковым), стихи разных лет Штеффена Поппа в переводах на русский, стихи Евгения Осташевского и его переводы на английский стихотворений Алексея Парщикова.

День второй.

2 ноября, 16.00–17.00, Сцена 2

В программе участвуют:

• Поэт, прозаик Владимир Аристов (Москва).
• Поэт Иван Жданов (Москва/Симеиз).
• Поэт, прозаик Виталий Кальпиди (Челябинск).
• Поэт, филолог, эссеист, переводчик Илья Кутик (Чикаго).

В программе: стихи разных лет звезд российской поэзии, легендарных поэтов-метареалистов Ивана Жданова, Ильи Кутика, Владимира Аристова и Виталия Кальпиди, представляющего Уральскую поэтическую школу. Все эти поэты блистали с 80-х годов и выступали вместе с поэтом-метареалистом Алексеем Парщиковым.

День третий.

3 ноября, 16.00–18.00, Сцена 2

В программе участвуют:

• Поэт, филолог Наталья Азарова (Москва).
• Поэт Ксения Чарыева (Москва).
• Поэт, филолог, критик Павел Арсеньев (Санкт-Петербург).
• Поэт, филолог, критик Кирилл Корчагин (Москва).
• Поэт, переводчик Никита Сафонов (Санкт-Петербург).
• Поэт, филолог Евгения Суслова (Нижний Новгород/Санкт-Петербург)
• Поэт, критик Денис Ларионов (Клин)

Выступления поэтов, которые находятся в активном диалоге с поэзией Аркадия Драгомощенко. Эти поэты относятся к разным поколениям, но каждый из них – заметная фигура на современной российской поэтической сцене.

День четвертый.

4 ноября, 13.00-14.30, Сцена 2

Доклад и презентация: Как делается региональная литература. На примере создания “Уральской поэтической школы”
Автор и ведущий – поэт, прозаик, издатель, культуртрегер Виталий Кальпиди (Челябинск).

Даже если бы об Уральской поэтической школе (УПШ) было известно только то, что ее не существует, для российской культуры это стало бы достаточным основанием для включения ее в свой презентационный пакет. УПШ может отказаться от термина “школа”, но может быть переназвана, например, Уральской поэтической корпорацией, или Уральским поэтическим движением. История этого движения, длящегося уже более четверти века, задокументирована хотя бы в 3-х томах Антологии современной Уральской поэзии, которые выходят раз в 7 лет и неизменно становятся событием поэтической жизни страны...

“Энциклопедия УПШ” – книга, представляющая собой информационно-аналитический взгляд на парадигму смыслов, таинственным образом породивших уникальное явление, именуемое “Современной Уральской поэзией”. Эти смыслы скрыты и в хронике культурных событий, происходивших на широких городских ландшафтах Уральского региона, и в дисперсных биографиях их инициаторов и участников, и в стихах уже четырех поколений поэтов, имевших честь развиваться внутри свободной уральской поэзии на протяжении более чем тридцати лет. “Энциклопедия УПШ” создана самими участниками процесса, а не сторонними наблюдателями. В этом ее слабость и ее сила. Эта книга призвана ответить на многие вопросы, которые, впрочем, еще никем не заданы и, возможно, никогда заданы и не будут. Но ответы без вопросов гораздо продуктивнее обратного положения дел. Более того: если вопросы созрели, то ответы на них уже давать поздно. Поэтому так важны акции “культурного опережения”, одной из которых и является “Энциклопедия УПШ”.

Организатор: Фонд Михаила Прохорова

При поддержке Гете-института в России

Программа в Москве и Санкт-Петербурге

После поэтической конференции и чтений на КРЯКК, два американских участника – проф. Илья Кутик и проф. Евгений Осташевский готовятся выступить в Москве и Санкт-Петербурге, соответственно.

6 ноября. Кафе "Ex-Libris" (Москва, Бобров пер., 6, стр. 1, м. Чистые пруды)

Проф. Илья Кутик (Чикаго) в гостях у цикла литературных вечеров "Igitur" (модераторы: Денис Ларионов и Кирилл Корчагин).

Цикл литературных вечеров “Igitur” стремится к созданию открытой площадки для междисциплинарных дискуссий о поэзии, прозе и разнообразных смежных искусствах. В рамках проекта предполагается обращаться к тем авторам, которые работают на пересечении различных (порой дискурсивно враждебных) художественных практик. Это существование на пересечении границ – главная тема нашего цикла, “обращенного к читательскому Разуму, способному без чужой помощи оживить на сцене происходящее” (С. Малларме).

11 ноября (понедельник). Книжный магазин "Порядок слов" (Санкт-Петербург, Наб. реки Фонтанки, 15).

Проф. Евгений Осташевский (Нью-Йорк). Поэтический вечер.

Евгений Осташевский читает свои стихи на русском и английском языках, свои переводы авангардных и современных русских поэтов на английском языке. Рассказывает об американской и русской поэзии, о поэзии международной, о поверх-барьерности.

Прочие проекты

11 мая 2010

TRANSCRIPT

23 апреля 2014

Фонд «Устная история»

6 июля 2010

Целевая стипендиальная программа МВШСЭН

1 сентября 2022

Детский фестиваль современного искусства «Территория. Kids»